Aún hay estudiantes que no me han enviado el blog. Deberán hacerlo en o antes de este próximo domingo 17 de mayo de 2015. Es importante. Los que aún no han terminado al 100% el blog se les notificará de inmediato.
Mirando la realidad social día a día, alguien puede ser asesinado, a alguien le puede dar una sobredosis de drogas,una niña ha sido abusada sexualmente, robos, numerosos casos de maltrato, etc. La película brasileña “Ciudad de Dios” es una historia verídica muy fuerte, descarnada y violenta de la vida de las pandillas y la falta de oportunidades para los jóvenes en las favelas de 1Río de Janeiro. Esta cuenta con tres generaciones, tres historias con el mismo personajes y explica se involucro con ladrones y narcotraficantes con el nacimiento, crecimiento y decadencia de la zona habitacional llamada Ciudad de Dios. Fernando Meirelles Director de esta película, nos deja ver lo dura que es la vida para aquellos con bajos recursos que viven en la Ciudad de Dios el en Brasil. El directo utiliza imágenes realistas, bastante fuertes para poder entenderla.
Música callejera, tambores, mujeres bailando, corales de gallinas Y suciedad, así comienza esta historia. Al parecer una gallina se habia escapado de su coral y un muchacho mando a atraparla y muchos jóvenes armados menors de 17 años se fueron en busca de la gallina. Se escuchaban tiros mientras corian ala gallina. Al final de ese callejón se encontraba meirelles y su amigo caminando tranquilamente, de repente se encuentran de frente con la gallina y alguno de los muchachos le grita que atrapara a la gallina, y meirelles tratando de atrapar la gallina se dio cuenta que la pandilla se estaban armando por que detrás de el estaba los policías.
Meirelles lanza su flashback a la década de los años 60, separa desde este momento con títulos, las distintas secuencias de su película y la presencia de los personajes que marcan a cada generación y comienza a narrar sobre la historia del “Trío ternura”. Esta trata sobre Shaggy,Clipper y goose asaltan camiones de gas, moteles. En la escena del asalto en el motel dejan a lil dic,es un niño de 10años que se fue a asaltar con shaggy,lo dejan con un arma para que vigile pero lil dic quería entrar para disparar, shaggy le dice que se quede vigilando. Cuando terminan de asaltar no mataron a nadie solo robaron joyas y dinero, lil dic disparo y ellos pensaron que era la policía, asustados huyendo se roban un carro, llegan a su ciudad y chocan con una tienda de alcohol cercana, salen del carro y huyen a un bosque cercano y se trepan en unos arboles, las patrullas llegan pero nadie quería decir nada, pero había un señor que dijo que se estaban escondiendo en el bosque y las patrullas intentaron buscarlos pero no los encontraron. Shaggy no cogió para el bosque si no para casa de la tía, la tía lo escondió y allí shaggy se enamora de la hija de la tía. Cuando amaneció, clipper muy asustados decidió irse y entrar otra vez en la religión. Goose regreso a su casa y su papa lo regano por que no sabia de dónde sacaba tanto dinero sin trabajar, en ese instante el papa le dice que tiene que trabajar vendiendo pescado con el. Dias pasan y siguen las patrullas en busca de ellos pero lo que no saben es que hubo un asesinato esa noche, un asesinato qu cometió lil dic, Lil dic no aguanto esas ganas de matar y decidió disparar apropósito para que shaggy y sus amigos se vallan y matar a los que estaban en el hotel. Esta historia saco a reducir lo malo de ese poblado lo cual utilizan un estereotipo de es lugar.
La siguiente historia se refiere a los años 70 y es una de las más interesantes de la película tanto por la forma en que está hecha como por lo que narra. Se trata de Historia del departamento. En un periodo muy concentrado de tiempo Meirelles recurre a la cámara rápida, al fundido en atado de disolvencias para marcar el paso del tiempo, a la cámara amarrada en una sola posición que observa lo que ocurre. Meirelles pone al espectador en un departamento cerrado, que se convierte en el centro y símbolo de lo que ocurre en toda la favela, el rápido surgimiento del narcotráfico, de su mercado y del crecimiento desmedido de su poder económico y social. En ese espacio físico que cambia y se deteriora velozmente frente a los ojos del director se suceden personajes en cadena. Desde el ama de casa que trafica artesanalmente y en pequeño hasta la llegada del jefe de jefes de toda la favela.
En medio se cuenta el surgimiento a gran escala del negocio de la droga y los personajes que representan las etapas del crecimiento de este negocio ilegal. Están el vendedor en pequeño, el capo mediano que es sometido, los clientes y finalmente el capo mayor. El departamento concentra todo lo ocurrido a la favela y a una sociedad. Es una mirada histórica apretada de lo que ocurrió en años, lo que intensifica el dramatismo de ese proceso.
Meirelles pasa luego a otra secuencia La Historia de Ze Pequeño, que es la del capo dominante. Zé Pequeño es el punto de ruptura narrativa al encarnar la violencia total. Desde niño causa muertes injustificadas, se protege con macumba - santería, es violento, violador, incapaz de relacionarse con el mundo si no es a través de la droga, la violencia y el poder.
Pero Zé Pequeño tiene su contraparte en su amigo Bene, el narco joven con mejor corazón. Bene es un contrapeso narrativo y social. Es a través de él, de sus compras de ropa de marca, de su aspiración por tener novia, que la vida busca salidas a la situación social de opresión por el narco. Tan es así que Meirelles le dedica un buen tiempo de pantalla para observarlo, para profundizar en él, mientras Zé Pequeño es más unidimensional en su violencia desmedida. Zé no se entiende sin Bene.
Para este momento, es espectador está metido en la historia de Meirelles. Pero hay que anotar que su manejo de imágenes tiene la misma capacidad creativa aunque es menos evidente. La voz en over se usa de manera clásica pero muy adecuada, la edición en momentos es vertiginosa usando los mejores recursos aprendidos en la publicidad, el estilo semidocumental trabaja por la veracidad de la narración mientras oculta una depurada puesta en escena y un buen manejo de actores y ambientes. Donde el espectador cobra conciencia de estos aciertos cinematográficos es cuando su intensidad disminuye en algunas secuencias, donde los elementos no están tan bien entramados.
En ella se narran los intentos fallidos de Petardo por volverse un delincuente y su acercamiento a la fotografía. Es un asaltante mediocre pero un excelente observador de su medio.
Meirelles retoma el paso de su película con una secuencia que adquiere rasgos de tragedia griega, La Despedida de Bene.
Así como Meirelles usa adecuadamente el espacio cerrado de un departamento, ahora maneja muy bien el espacio amplio de una discoteca improvisada. Bene quiere salir de la favela por amor a su novia y se observa que él "era demasiado bueno para ser pandillero": representa al joven que busca acciones positivas en un medio contaminado.
En su fiesta de despedida logra reunir a todos los grupos sociales que tienen presencia en la favela: sambistas, rockeros, religiosos, Y narcos. Bene, o el símbolo de la vida que sigue por otros medios en Ciudad de Dios, tiene ese poder de convocatoria, pero el resultado de la fiesta es una tragedia griega por lo parece ser un destino incontrolable que ejerce su presencia en medio de la masa, en un espacio abierto. Esta "fiesta" y su desenlace es también una de las mejores secuencias de la película brasileña.
La siguiente secuencia, La Historia de Mané Gallina, ennvuelve la guerra de pandillas por el control del narcotráfico en Ciudad de Dios. Pero para ello, Meirelles narra la semilla de la discordia para que aparezca un fuerte antagonista del capo Zé Pequeñ, Mané Gallina. En este último se encierran las contradicciones morales de un hombre decente que, por venganza, se convierte en pandillero. Los mecanismos sociales que afectan las vidas individuales quedan de manifiesto.
En este proceso es interesante observar el papel de los medios de comunicación en la vida de los capos. Sin querer, Zé Pequeño abre la puerta por la cual Petardo es el único personaje que escapa a la maraña de la favela Ciudad de Dios. Celoso porque su rival tiene más atención de la prensa, Zé y su pandilla se dejan fotografiar por Petardo. Las fotos son buenas y son robadas por una reportera de periódico, para llegar a la primera plana. El objetivo no es tanto informar sino vender: la guerra interna de Ciudad de Dios es la noticia principal y los medios sacan provecho de la situación de violencia desmedida.
En el cierre El Comienzo del Final, el director Meirelles redondea todos los hilos narrativos . Cuál es la suerte de Zé Pequeño y de Mané Gallina, de los otros capos, de los mocosos y de petardo como narrador, testigo de los hechos. A lo largo de toda la película, el brasileño demuestra una buena capacidad en su puesta en escena y el manejo de sus imágenes. Su estilo es documental, pero no usa imágenes sólidas, impactantes o realistas. Cuando los recursos de edición ágil y rápidamente , de cámara en mano como participante u observadora, le convienen para narrar hechos, Meirelles no duda en usarlos.
Una historia que cuenta los hechos desde su nacimiento hasta su violento desenlace, Ciudad de Dios surge como una buena película que muestra el daño sociedad de Brsil, la inversión de valores, la violencia, el narcotráfico que corren el cuerpo social. Ciudad de Dioses la declaración fílmica de un proceso de corrupción donde los individuos enfrenten ante la falta de oportunidades por las crisis económicas, y cuya única salida es sumergirse en la violencia cotidiana del narcotráfico, que se reproduce como un cáncer incontrolable en la sociedad. Tomando en cuenta que esto todavía sucede no tan solo en Brasil sino que en todo el mundo. En este caso, estos jóvenes no tienen culpa de estar involucrados con el narcotráfico, esta es una de las maneras de sobrevivir y al parecer la única salidad para ellos. Es mi opinión en esta situación donde la supervivencia es casi imposible encontrar.
Por: Carlos M. De Jesús
La trama de la película se desarrolla en el noroeste argentino y trata acerca de dos familias que poseen primas como parentesco: una de clase media y la otra de productores rurales bien posicionados económicamente. La Ciénaga es una película dramática de 2001 escrita y dirigida por Lucrecia Martel. Es una producción entre Argentina, España y Francia.
La Ciénaga narra la historia de dos familias a partir de dos mujeres que son primas. De la película ciénaga se puede decir que es una historia bien contada, porque empieza con lo común de una vida cotidiana en familia, y así transcurre todas las secuencias, donde no se encuentra la parte final de la historia.
La historia transcurre en la Mandrágora, una finca cerca de la ciudad de la Ciénaga, donde dos familias se reúnen debido a un par de accidentes. Una es la de Mecha, una mujer cincuentona con cuatro hijos y un marido.
La película comienza en una reunión de dos adultos alrededor de una piscina. En dicha reunión no existe ningún tipo de conversación, pero el alcohol corre con singular alegría. De pronto ocurre un accidente, la madre Mecha (GracielaBroges) se corta con un vaso y acaba en un hospital. Uno de los hijos de Tail (Mercedes, Moran) que vive en la ciudad , también se corta y termina en el mismo hospital. Desde ese momento, se ve la interrelación de las dos grandes familias y su problemática.
Es una película que te hace recordar a la sociedad más objetiva y al margen posible, la cantidad de detalles que la gente te da para entender una situación sin que uno forme parte de ella.
La nana es una película realizada por: Sebastián Silva la cual nos presenta la vida de una nana la cual cuando la patrona ve que se le hace difícil todo los que aceres del hogar decide contratar otra nana y hay es que comienza la odisea de todas las nanas que han pasado por la casa el cual Raquel no deja que ninguna de ellas duren nada en la residencia. Todas pasan por el mismo patrón de maltrato la deja afuera de la casa y le hace la vida imposible hasta que toman la decisión de irse. Raquel, la amargada e introvertida de la casa de los Valdés, con quienes ha trabajado por 23 años, ve peligrar su puesto cuando éstos contratan a una nueva empleada que le ayude durante su convalecencia. Raquel se dedica a hacerle la vida imposible a las nuevas nanas. Esta mecánica se repite una y otra vez hasta la aparición de Lucy, una mujer de provincia que logrará penetrar la coraza de Raquel. Así, Lucy logra que Raquel rompa con esa estructura rígida y organizada que la aprisiona. La amistad le enseña a la agotada nana a romper el cascarón que la contiene y el encierro de esa casa laberíntica, para comenzar a vivir su propia vida. Le muestra que tiene alas para volar, y descubrir un universo distinto, donde el disfrute, el placer y hasta el amor con otro hombre pueden ser posibles.
A través de Lucy, Raquel crece, y si acaso Lucy decidiera partir, La Nana continuará como ama de llaves y nana de la familia Valdés, pero desde otro lugar. Habrá cambiado la manera de ver y de vivir su vida. Tendrá su tiempo de disfrute, contacto con el exterior, sonreirá más seguido, y habrá aprendido a asumir que nada es para siempre sin que ello sea algo negativo, porque descubrió otro mundo atravesando el muro de la casa de los Valdés. Por lo menos hubo alguien que la hizo entender que ninguna de ellas les quería quitar el puesto en la casa de los Váldes.
En mi conclusión sobre el tema esta situación pone a Raquel en estado de alerta porque siente que perderá su lugar en la familia y comienza a sabotear a todas las posibles candidatas con diversos maltratos psicológicos con el fin alejarlas.
Esta película básicamente trata de niños que están por las calles de Colombia. Ya sea que haiga sido decisión de ellos debido al maltrato de los padres o que se han quedado huérfanos. A pesar de que algunas de estas cosas no todas se ven de una manera concreta si en las acciones de estos niños se pueden ver en la forma como ellos actúan y en las cosas que hacen y por lógica yo pude deducir según el análisis crítico y lo que vi que esta película se puede tanto lo social como lo económico y político, algunas se ven más que otras y especialmente lo político pues hay que usar la lógica para deducirlo.
Cuerpo
De la parte económica podemos ver que las chicas eran pobres y por ello vendían las rosas para sacar dinero. Y me estaba fijando además en la vestimenta y me di de cuenta que la ropa es de niños pobres y si miramos es lógico que sean pobres porque son niños que vivían en la calle que por una u otra manera habían abandonado la casa de sus padres.
Se ve de la parte social el rechazo de los padres pero a la misma vez la conexión que ellas tenían con distintas personas para hacer lo que querían y usualmente eran niños varones más o menos de la misma edad y parece que estos estaban en las mismas consecuencias que las niñas. Además podemos ver la violencia, la muerte o asesinato y la prostitución que se podía ver como las niñas para algunos favores subordinaban a los chicos con hacerle el favorcito después y socialmente podemos decir que afecta a esas niñas en gran manera.
Realmente esta película no la podemos relacionar mucho con lo político pero si se puede ver la influencia que tienen algunos en cambio estos niños y niñas no tenían nada y usualmente estas cosas se deben a los cambios en los gobiernos y los políticos que se concentran en su parte por ganar las elecciones o un puesto y no se dan cuenta de las cosas que están pasando en su país en lo que verdaderamente ellos deberían de estar ayudando. Y además de que la prostitución entre otras se puede ver más como un problema social se puede decir que es más bien un problema tanto social como político ya que se violan las políticas sociales de esos niños que tienen derechos a vivir de una manera adecuada y con una educación.
Conclusión
Es interesante como en esta película se ven niños que desde una temprana edad han tenido que bregársela y aprender entre miedos y dificultades, hambre y pobreza y a pesar de todo esto ellos han tenido que aprender en otras palabras como nosotros decimos han aprendido por las malas sin una educación adecuada , sin alguien que se preocupe por ellos y por ello creo que es que ellos desarrollaron tanta maldad y tanta violencia y se ve como se ven obligados a hacer cosas que tal vez un niño que tuvieras padres que se preocuparan por ellos no lo harían como lo es el robo, la prostitución, el vender drogas, entre otras cosas.
El
interesante filme “El lado Oscuro del Corazón’’
fue grabado en Buenos Aires,
Argentina y algunas escenas en Montevideo Uruguay, en el año 1992. Esta película es de género romántico pero con
una historia menos común y más interesante de lo que estamos acostumbrados a
ver en otros filmes. La película es
protagonizada por los actores: Darío Grandinetti, como
Oliverio, Sandra Ballesteros como Ana y Nacha Guevarra
como ‘’La Muerte”. El libreto incluye
mucha poesía de escritores como Oliverio Grando, Mario Benedetti y Juan Gelmán. Toda esta poesía se debe a que el protagonista
de la película, Oliverio, es un poeta el
cual acostumbraba añadir versos poéticos a todos los diálogos que tiene con
otras personas.
Este
curioso personaje, Oliverio, tiene el oficio de poeta, el cual vive enamorado de la poesía. Es un hombre fino, divorciado,
traía el cabello largo y siempre anda con su cigarrillo en mano. Oliverio buscaba una mujer con una sola
característica en especifico, que
‘’supiera valorar’’ era una
característica encontrada en su
imaginación, que al parecer solo él
entendía. Al pasar de los días estuvo
con muchas mujeres, pero no lograba encontrar ‘’a la que vuela’’.
En los momentos de soledad de este
personaje, veía y hablaba con la
muerte, la cual tenia la apariencia de una mujer.
Ella era como la consejera de Oliverio,
pero al pasar el tiempo se empezó a enamorar de él, esto la llevo a ella a acosarlo.
Oliverio
conoció a una prostituta llamada Ana, de
la cual se empezó a enamorar poco a poco,
cada vez que estaba con ella. El
sentía que con ella podía “Volar’’. Ana era una mujer que también amaba la poesía,
al igual que Oliverio. Debido a los
problemas económicos en Argentina después de la última dictadura
(1976-1983) ella tomo la decisión de ser
prostituta, algo que a Oliverio ni
siquiera le importaba. Este poeta estaba
tan enamorado de ella, que el poco
dinero que estaba ganando, (ya que sus
libros de poesía no se vendían), lo gastaba en ella casi todas las noches, para acostarse con ella. Ana se había convertido en la razón de vivir
de Oliverio.
Ana
finalmente se empezó a enamorar de Oliverio.
Esta, a pesar del amor que sentía,
pensaba que debía alejar a Oliverio por el trabajo que ella tenia. Para su mala suerte Ana no era la única enamorada
del poeta, también estaba la Muerte,
esta mujer que solo Oliverio podía ver, y que al acecharlo pretendía alejarlo de Ana, por celos,
para así poder llevárselo, ya que
como dijo durante la película: ‘’Solo puedo tenerte muerto, vivo serás siempre de otra. Pero a pesar de todo este enamorado poeta no
se rindió y siguió luchando por lo que mas amaba. Pero al final, Ana termina rompiéndole el corazón a
Oliverio, al ella irse de Buenos Aires
a vivir con su hija quien vivía en un Convento de monjas en otra
ciudad. Después de eso, este triste poeta volvió a estar solo, pero sin embargo en muy poco tiempo encontró
de nuevo otra mujer con la que sintió que podía ‘’volar’’ otra vez y se le
permitió amar de verdad.
Así
termino la película, Oliverio logro
conseguir la mujer ideal ‘’la que
vuela’’. Lo que este grandioso firme nos
quiso decir es que durante nuestras vidas,
muchas veces nos tocará amar a
alguien, y será algo muy difícil, pero de eso se trata todo, de luchar por lo que amamos, y si ese amor no funciona, al pasar el tiempo encontraremos alguien
mejor. Otra cosa que no podemos perder
de vista en esta película, es el cómo
los Argentinos, como Ana, tuvieron problemas económicos en su país
cuando termino la dictadura militar, la cual estuvo desde el año 1976 hasta
1983, a esto se le llamo ‘’El Proceso de
reorganización nacional’’. En mi opinión
este fue un filme muy bueno. A pesar de
que algunas escenas eran algo fantasiosas,
fue una historia muy entretenida,
y distinta a otras películas románticas.
Me impresionó el talento que tiene estos actores latinoamericanos, y sinceramente me motivo a disfrutar de mas
películas de estos países latinoamericanos,
y que se pueden disfrutar tanto como los filmes estadounidenses.
